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乌菲齐美术馆：“鲜花之城”的艺术殿堂
墨客徐志摩1925年在乎年夜利创作了古代诗《翡冷翠的一晚上》，“翡冷翠”恰是意年夜利都会佛罗伦萨，意为“鲜花之城”。
相比承载了厚重汗青的罗马，佛罗伦萨更像是一座艺术与浪漫完满连系的都会。倘佯此间，宛如散步于微小迷宫般竹苞松茂的露天博物馆——俯仰所及，是洗浴正在托斯卡纳阳光下的文艺振兴遗址；嘘噏之间，艺术气味似经久没有散的管风琴声微微回荡。正在这座“鲜花之城”里，蜂拥着数没有清的陈旧宫殿、圣堂豪廷，此中最诱人的，莫过于乌菲齐宫（该宫曾作过政务厅）内的乌菲齐美术馆。它座落正在佛罗伦萨传统的势力外围区，正在市政厅广场以及阿尔诺河之间，距圣母百花年夜教堂没有远。她是一个弥足名贵的藏宝箱，正在那些长长的迷宫般的房间内，收藏以及排列着使人齰舌的艺术作品，既有达·芬奇、米开畅基罗、拉斐尔、波提切利、丁托列托、伦勃朗、鲁本斯、凡·代克等文艺振兴**的绘画作品，也有挺立千年的古希腊罗马雕塑，和风头正劲确当代艺术家作品。乌菲齐美术馆无疑是佛罗伦萨这座“鲜花之城”中最绮丽的奇葩。
现在，她曾经携带她最漂亮的希世珍作，款款走到中国观众的背后。自2022年起的将来五年内，正在上海东一美术馆将要举行十场来自乌菲齐美术馆馆藏的艺术展览，此中，“波提切利与文艺振兴”以及“巨匠自画像”这两个展览是“2022中意文明以及游览年”的重点名目。这是意年夜利乌菲齐美术馆馆藏的世界级珍宝正在中国的初次年夜规模表态，此次逾越年夜东洋的艺术巡礼，关于中意文明交流无疑具备首要意思。
一、一个家族的光彩，一名女性的智慧
声名煊赫的美第奇家族是15至18世纪晚期佛罗伦萨的实际统治者。家族奠定人老科西莫·德·美第奇（科西莫一世）精明强干，热诚大方，他将许多卓越的修建师、艺术家招至麾下，建立由其赞助的各项工程。1559年，身为托斯卡纳公爵的科西莫一世委托他最喜爱的修建师、“东方古代艺术史之父”乔尔乔·瓦萨里正在佛罗伦萨势力中心维奇奥宫旁边设计建造了一座雄伟的修建，用来包容佛罗伦萨法庭和首要的行会以及行政办公机构，名为“乌菲齐”（意年夜利语是“办公室”的意义）。为了彰显美第奇家族对佛罗伦萨的统治权，瓦萨里建筑了一条衔接起旧宫、乌菲齐宫以及美第奇家族私宅皮蒂宫的走廊——而今，瓦萨里走廊的双侧挂满了艺术家的自画像。老科西莫以及瓦萨里逝世后，乌菲齐宫正在修建师贝纳尔多·鲍塔伦蒂的监造下于1581年完工，时任公爵弗朗切斯科一世决议，将宫殿的最高层设为排列精深艺术作品的画廊。美第奇家族的第三代掌权者洛伦佐的艺术意见意义冠绝一时，他资助了达·芬奇、米开畅基罗等巨匠，还开端珍藏现代年夜理石雕塑珍品。米开畅基罗14岁时即收支洛伦佐的宫殿，观摩学习年夜量艺术品，与过后最着名望的人文主义学者来往，这造诣了他绚烂的职业生活生计。
通过几代人的致力，乌菲齐宫成为珍藏绘画雕塑、奇珍奇宝乃至迷信仪器的“珍异屋”。到了17世纪，科西莫三世决议将乌菲齐宫打造为一个能与梵蒂冈美景宫媲美的艺术博物馆，他命专员组织集中珍藏与展现艺术品。通过家族几代人、几个世纪的遗赠、捐赠以及替换，乌菲齐美术馆的藏品正在数目以及类型上都一直丰厚，到了18世纪，它便成为了欧洲的文明圣殿，成为了意年夜利国内位置的意味。然后的几个世纪，乌菲齐美术馆进行了一系列“古代化”重组，特地是最近几年来添加了年夜量荷兰、法国、西班牙等欧洲次要国度的绘画杰作及亚洲确当代艺术品，表现了今世性、世界性的博物馆理念以及视野。这座展示意年夜利汗青影象以及文艺振兴艺术造诣的丰碑，持续焕发着对艺术的**，激起众人对美的谋求和对人类文化的赞赏以及反思。
不外，明天的乌菲齐美术馆患上以存正在，不能不提到一名女性——安娜·玛利亚，她曾是美第奇家族选帝侯（指领有选举德意志国王以及神圣罗马帝国天子权益的诸侯）的遗孀。1737年，由于她的弟弟逝世，美第奇家族得到了一切男性，至公国的政权被转交给弗朗茨·斯蒂芬。安娜·玛利亚虽仰人鼻息，但她举止严肃，从没有得到尊严。她本能够卖掉或让渡局部财富而进步生存程度，但她却作了一个惊人的决议。1737年，她正在签署向劳雷纳王朝移交艺术遗产的协议时，确立了一些硬性条目：“为了国度的荣耀”，所有都留给国度而非公家；艺术作品须效劳于佛罗伦萨人的“大众利益”；这笔遗产须用于“吸引本国人的猎奇心”。这是集体对国度的最年夜募捐，且由此降生了世界上第一个对一切人开放的、具备古代意思的年夜型博物馆——乌菲齐美术馆。
安娜史无前例的决议，践行了这样的古代观点：艺术遗产是一笔国度财产，而没有属于统治者，它应该为国民教育效劳；艺术遗产也是一种经济资本，能够促成文明游览的倒退。正在乌菲齐美术馆的入口处，安娜·玛利亚的肖像出现正在最明显的地位，由于她领有超过时代的远见以及智慧。
二、巨匠自画像：乌菲齐的系列珍藏
美第奇家族已经领有世界上规模最年夜、汗青最久长的自画像珍藏。从1800年开端，这种珍藏不断继续了几个世纪。正在乌菲齐美术馆的10余万馆藏中，便有1800余件画家的自画像，这样的体量谢世界美术博物馆中堪称数一数二。然而，这些作品被隐秘地吊挂正在瓦萨里设计的机密走廊里，其实不常常与观众碰头。
从15世纪开端，因为威尼斯制镜产业的开发运用，画家患上以粗疏地察看本人，以本人为描画工具作画，锤炼创作技艺。为了展现本人的绘画才能，标明本人的业余身份，便于流传声名以及承受委托，自画像垂垂成为阿谁期间东方画家热中的创作类型。画家通常正在自画像中展现本人生存创作的状态，往往以四分之三侧站的上半身面向画外的观众，通报出深思、忧悒、淡泊、平静的气质。
乌菲齐美术馆正在上海展出的50件自画像中，拉斐尔自画像是见义勇为的第一珍品。这幅画被以为是对拉斐尔自己最明晰、最易识别的描画。这位年老画家的发型是文艺振兴期间宫庭随从的典型格调，他的深色帽子（起初被称为“拉斐尔格调”）是画家们罕用的那种帽子，他的深色长袍也是如斯。简而言之，他衣着简略的工作服，无意暗示了他的职业。然而他并无过火地丑化本人的面目面貌，他的脸上并无英姿飒爽的自得之情，却带着一分郁闷，一分感伤，他仿佛专一于光阴，预感了本人英年早逝的命运。他的黑眼睛以及优雅的五官证明了瓦萨里正在他的《意年夜利艺苑名流传》中对这位乌尔比诺天赋以及巨匠的**评估——“优雅、博学、漂亮以及超卓的穿着”，瓦萨里还赞赏了拉斐尔作为艺术家的完满，并将其与被称为古典世界最伟年夜画家的宙克西斯以及阿佩莱斯相提并论。
像许多乌菲齐的藏品同样，这幅画最后并不是作于佛罗伦萨。现实上，直到1652年，它还不断被搁置正在乌尔比诺的最初一个公爵弗朗切斯科·玛丽亚二世·德拉·罗维里以及克劳迪娅·德·美第奇的女儿维多利亚·德拉·罗维里的“婚房”里。乌尔比诺的领主们心愿将拉斐尔的肖像画归入他们丰厚的珍藏，这是由于拉斐尔不只是一名卓越的画家，也是他出身的这座都会的自豪以及光彩。起初，维多利亚·德拉·罗维里将它赠予给了红衣主教莱奥波尔多·德·美第奇，恰是后者创始了乌菲齐宫最外围的珍藏单位——“画家亲手画的肖像”。
伦勃朗是欧洲17世纪的绘画**，也是荷兰黄金时代最伟年夜的画家，正在他的全副肖像作品之中，自画像不只数目惊人，并且共性显明，据有极为首要的位置。乌菲齐美术馆藏有三幅没有同春秋段的伦勃朗自画像，经过面目面貌的比照，向众人展示了这位画家戏剧性的终身。此中一幅作于1634年的阿姆斯特丹，年老的画家将本人当真装扮起来，借此进行一种关于画面元素的剖析钻研。作品中，颜色以及光线外延丰厚，呢绒上的印迹都被描画患上分外真切，画家借助简略的护喉甲胄以及挂于其上的金项链，获得了非凡的闪光成果；布景左侧喷射出金**的反光，与玄色呢帽构成对照，映托出人物满头的金发以及一脸的稚气，透出的眼光平和而又坚决；人物面部处正在四分之三暗影中，表白出一种专一的神气。
与这幅英姿飒爽的青年自画像构成显明比照的，是伦勃朗更驰名的一幅暮年自画像，听说这件作品是伦勃朗生前最初一张自画像。画家很留意面部的外在气质，观者能够从中发现一种潜正在的心田言语。画面中，画家的身材简直直面观众，放弃着坚如盘石的姿势，他披着的裘皮大氅隐隐间还走漏出过往的绚烂，灰白的头发以及面部的肤色相调和，虽然他的脸庞浮肿，眼袋胀坠，尽显垂老，但沧桑中走漏着坚决，缄默中浮现出渴求，眼神中通报出洞穿世事的锋利、练达与虚无。咱们晓得，此时，画家已成群结队（老婆亨德里治三年前死去），生存的延续波折与事业的衰落有力对伦勃朗造成为了莫年夜冲击，他用精深的描画才能，把本人从精神到肉体的抽象都勾勒正在这幅作品上了。
三、波提切利：洛伦佐时代的理想
正在文艺振兴期间的佛罗伦萨，遭到现代希腊罗马年夜理石雕塑的启示以及资助人洛伦佐·德·美第怪杰文主义肉体的鼓励，艺术家们从新扫视了艺术，他们中的外围人物即是桑德罗·波提切利(1445—1510)。这位文艺振兴期间佛罗伦萨画派最首要的画家之一，凭仗艺术的天赋以及共同的集体格调，将古典主题转化为具备原创性的、新的审美理想，其作品人物优雅，线条流利，细节粗劣，带有淡淡的哀伤。“波提切利厅”是乌菲齐美术馆最为驰名的展厅，它展现了波提切利一些最伟年夜的作品，是美术馆中最使旅客留连之处。正在泛滥画作中，有两幅作品，曾经作为文艺振兴的精华而进入了个人的视觉印象，那即是《春》(约1482年)以及《维纳斯的降生》(约1484年)。
《春》是人们公认的乌菲齐美术馆最为驰名的作品，这幅寄意画的灵感起源于奥维德的诗文，和波利齐亚诺——美第奇家族以及波提切利的冤家——的诗篇。波利齐亚诺正在诗中刻画了美惠三女神以及春风哲飞柔。正在画中，后者正追逐年夜地仙女克罗丽，让花儿从她口里绽放；仙女随即变为了旁边身穿花衣的春天女神芙罗拉，而维纳斯则站正在花圃中，眼光怅惘地堕入深思。左侧舞蹈的美惠三女神被小爱神丘比特射中，她们隐喻着神灵与**之间的关系。通明而轻捷的纱巾披正在她们身上，让舞者的身姿非常感人。波提切利舍弃了任何透视的手段，使患上布景取得了很深的装璜成果，维纳斯的园子里，柑桔树上花果满枝，香色迷人，枝叶正在蓝天的映托下好像一张敷色可儿的水印丹青。更让人蔚为大观的是底部那些如灿烂群星般的花朵——动物学家曾正在这里辨认出两百种没有同的花草，此中许多还怒放正在佛罗伦萨周边的山岗上及位于卡斯特洛的美第奇别墅左近的草坪上。波提切利以其共同的粗劣以及优雅的格调，正在他的绘画中“翻译”了新柏拉图主义的理想，且将这份理想出现给洛伦佐·德·美第奇主政的佛罗伦萨，期许从新回到能够表白最高理想的黄金时代。
清爽的抒怀气味，装璜象征的画面解决，婀娜娇媚的女性抽象，富于韵律感的精美线条，这是公认的波提切利的艺术特性。为了达到理想的美，他乃至不吝将人物外型变形，比方将脖子拉长，敌手足比例进行过度夸大等等。遐迩出名的《维纳斯的降生》即是最好典范榜样。波提切利从《荷马史诗》《变形记》等史诗的维纳斯故事中失去灵感，正在过后的新柏拉图主义文明气氛中失去启示，创作了这幅名作。画面下风景描画患上非常玄妙，年夜海波光粼粼，芳草满天飘动，银光闪闪的浅浅色调主宰着画面。维纳斯处正在画地方，站正在一个微小的贝壳上，微微地被风推向岸边，她姿势柔柔地歪斜着，意味着理想中的漂亮。强劲的明暗比照光线擦过她，女神的眼光以及表情是哀伤的，用以表现所有事物的长久性。画面右边哲飞柔以及阿乌拉卷着玫瑰花展翅而来，这个图案是洛伦佐所藏珠宝杯子上的装璜，左边的时序女神递上一件绣有花叶图案的华美大氅，绸缎随风漂动，布景处海浪崎岖，成为了一种形象的现象。波提切行使他的画笔，转达出了均衡谐和、超过时空、永恒梦境般的美，一种肉体与物资达到高度交融的美，这恰是洛伦佐时代的理想美，亘古没有朽。
乌菲齐美术馆是东方古代博物馆的发祥地，是文艺振兴的艺术宝库，是欧洲古典艺术的殿堂。进入20世纪后，这座陈旧的美术馆以开放容纳的姿势面向古代艺术，持续添加她的馆藏。这次沪上的“巨匠自画像——意年夜利乌菲齐美术馆珍品”展还展示了乔治·莫兰迪、马克·夏加尔等古代主义艺术家的自画像作品。值患上一提的是，“波点女王”草间弥生的作品也正在展品之列，她的自画像展示了艺术家对小圆点的狂热喜欢，出现了自传式的、深化心灵的肉体世界。别的，中国艺术家蔡国强的自画像《炸蔡》也正在此次展览上与国人碰头，蔡国强以他的经典的“爆炸”形式展现了本人。可见，乌菲齐美术馆依然正在空虚其自画像的外围珍藏，为人类文化过程留下一幅幅汗青的面目面貌！
（作者：诸葛沂，系杭州师范年夜学传授）云开·全站apply体育官方平台